Quels sont les éléments clés pour écrire une bonne scène de combat ?
Prenez 5 minutes pour comprendre qu’un peu d’action nécessite beaucoup de réflexion.
QUELQUES EXEMPLES DE BONNES SCÈNES DE COMBAT
De nombreux récits, qu’ils soient écrits ou filmés, culminent sur une scène d’action majeure :
- L’haletante bataille du Gouffre de Helm dans Les Deux Tours de Peter Jackson,
- L’affrontement physique et moral de deux éminences grises pas si cachées que ça dans Gagner la Guerre de Jean-Philippe Jaworski,
- L’apogée épiphanique et philosophique dans Blade Runer de Ridley Scott,
- La liste ne peut, en fin de compte, être qu’exhaustive.
Il existe toutefois un point commun entre toutes ces confrontations. En effet, pour assurer des yeux captivés, des cœurs angoissés et une respiration au rythme de l’action, ces scènes requièrent une préparation minutieuse.
Ainsi, écrire une bonne scène de combat passe par deux points complémentaires :
- Préparer le terrain
- Mener la bataille
Préparer le terrain
Afin de maximiser la compréhension d’une scène de combat, qui laisse naturellement la place d’honneur à l’action rapide, rythmée et concise, il convient en amont de cette dernière de :
- Donner tous les éléments nécessaires à la compréhension du combat (Qui / Pourquoi / Où / Quand / Comment). Avant la scène pour une lisibilité maximale ou, pour les plus aguerris, en les distillant pendant le combat.
- Choisir un parti pris pour un personnage. Il devient alors un référent pour lequel s’inquiéter.
- Expliciter les enjeux du combat (c’est-à-dire les gains et pertes pour chacun).
- Clarifier la lecture des symboliques et thèmes attachés au combat.
Mener la bataille
Une fois de plus, pas de miracles. L’écrivain doit rendre le récit cohérent, fluide et vraisemblable. Ce qui passe naturellement par les points suivants :
- Assurer l’utilité de la scène
- Impliquer émotionnellement le lectorat et laisser planer le doute sur l’issue du combat
- Maîtriser les variations de rythme et de ton dans un événement court et rapide
- Adapter le style sur un mode concis mais précis
- Varier les moments de tension jusqu’au paroxysme
Néanmoins, il n’existe pas de recette applicable à tous les types de récits.
Avant tout, une scène de combat se doit donc :
- D’être la plus claire possible
- De choisir des termes précis et percutants pour pallier à la concision inhérente à la rapidité de l’action
Pour en savoir plus sur l’exemple concret de la vidéo, découvrez ci-dessous le court métrage Severus Snape And The Marauders (25:33) ainsi que les cinq vidéos d’analyse détaillée (environ 10 minutes chacune).
Ce qu'il faut retenir
Une scène de combat n’est pas une scène de divertissement gratuite. Elle doit donc être anticipée dans le récit pour faciliter la lecture de ses enjeux.
Ses phases d’exposition, d’événement déclencheur, de déroulement et, enfin, de dénouement servent l’intrigue et doivent être cohérentes, fluides et vraisemblables.
